inicial - Silvio Mello

MANIFESTO DE TRAJETÓRIA

De 1985 a 2026: Do rigor da Gênese à maleabilidade do contemporâneo

A Nobreza da Matéria e a Geometria Adaptável da Alma

I. MINHA GÊNESE, O RIGOR E O ESPAÇO CONTEMPORÂNEO

Minha jornada nas artes visuais não se edifica sobre o efêmero, mas através de uma construção deliberada de quatro décadas de dedicação absoluta. Iniciada em 1985, minha trajetória traz o rigor indelével do desenho técnico, mecânico e estrutural, formação que conferiu à minha produção a precisão geométrica e a clareza de sustentação necessárias para dialogar com um cenário contemporâneo em constante mutação. Ao longo destes 40 anos de prática ativa, submeti-me a uma metamorfose contínua, transitando com maestria entre o classicismo, o impressionismo, o psicodelismo e o abstracionismo, até o tridimensionalismo atual.

Na contemporaneidade, a técnica deixa de ser um fim em si mesma para se tornar linguagem. O domínio técnico acumulado em milhares de horas de estudo e ateliê serve como ancoragem para minha liberdade conceitual, permitindo uma pesquisa permanente onde a erudição formal suporta meu questionamento crítico e estético do presente.

II. MINHA CONCEPÇÃO DA OBRA: A GERAÇÃO DA IDEIA E A DENSIDADE SEMIÓTICA

A arte contemporânea exige que o objeto físico seja precedido por uma densidade de significado e por uma linguagem atual. Na minha concepção da obra, a geração da ideia não é um lampejo abstrato, mas um processo investigativo com o qual desafio o esvaziamento conceitual. A Nobreza do Sustentável nasce desta gênese: a premissa de que a matéria carrega uma memória imanente, uma carga histórica e existencial que dita o rumo do meu fazer artístico.

Minha escolha deliberada de trabalhar com a madeira de reuso, elementos que já fizeram parte de outro contexto, o metal descartado e peças em desuso não responde a um apelo meramente ecológico, mas a um imperativo poético. Minha ideia se origina no resgate, na intenção de conferir dignidade estética àquilo que o tempo e o descarte haviam sentenciado ao esquecimento, mostrando que as partes que um dia já compuseram o moderno ou o clássico podem se tornar, também, contemporâneas.

“Rejeito a ‘mesmice’ pálida e puramente divagante ou decorativa do cenário atual. Minha arte não aceita a passividade; ela exige presença. Recuso o objeto puramente comercial elevado a arte apenas pela estranheza ou pelo modismo. Acredito na concepção profunda onde a ideia gera a forma, o traço técnico ancora a estrutura e a alma exige um domínio não passivo.”

III. MINHA EXECUÇÃO TRIDIMENSIONAL E O OBJETO ARTÍSTICO

O significado na minha criação se consolida de forma contundente na execução material. Minha transição da bidimensionalidade pictórica para a tridimensionalidade física estabelece uma ruptura com a contemplação passiva. A figura humana, centrada no meu estudo profundo da fisionomia e do desenho do rosto humano, deixa de ser mera representação para se tornar parte de uma arquitetura emocional, ocupando o espaço real e interagindo integralmente com a tridimensionalidade da obra.

Nesta etapa, incorporo a escultura geométrica e a marcenaria no cerne do processo criativo. As estruturas e molduras que confecciono deixam de ser confinamento e integram o corpo físico da obra. Crio um diálogo indissociável entre frente e verso, entre a densidade táctil da madeira de reuso, a rigidez do metal, a liberdade dos itens usados e a fidelidade da figura humana.

A obra produzida manifesta-se como um espaço de tensões resolvidas: o contraste entre a organicidade da madeira texturizada e o rigor da geometria. Cada peça que entrego ao mundo se consolida como um testemunho físico da passagem do tempo e da minha intervenção humana, oferecendo múltiplas camadas de leitura. O produto final impõe sua presença física no ambiente, carregando em si todo o meu percurso conceitual e a interpretação do momento vivido, desde a centelha da ideia até a solidez do acabamento.

IV. MINHA VOCAÇÃO ITINERANTE E A TRANSMISSÃO DO CONHECIMENTO

A relevância conceitual da minha produção expande-se para além do ateliê através da minha vocação pública e de circulação. Meus projetos itinerantes democratizam o acesso à experiência estética, promovendo o diálogo direto com o público através da pintura ao vivo e de ações de inclusão cultural por onde passo.

Como um “sondador de vocações”, assumo a mentoria como parte integrante da minha identidade artística. Transmitir o domínio técnico e a sensibilidade contemporânea para novas gerações é o fechamento de um ciclo vital para mim, garantindo que o fazer artístico permaneça vivo, ético, denso de significado e em constante renovação.